A partir del 10 y hasta el 20 de este mismo mes, Expomóvil 2022 regresa a la presencialidad en el Centro de Eventos Pedregal en San Antonio de Belén, apostando a la reactivación de la industria automotriz, de la economía en general del país y convirtiéndose en una importante fuente de trabajo para muchas personas.
El costo de la entrada será de ₵3.500 para los adultos con IVA, los menores de 12 años y los ciudadanos de oro ingresarán en forma gratuita, el costo del parqueo estará a cargo de Pedregal y tendrá un costo de ₵4.000 para vehículos y de ₵2.000 para motocicletas.
El horario del evento será de lunes a sábado de 11:00 a.m a 10:00 p.m y los domingos de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.
Para este año se contará con la participación de 20 expositores de vehículos, con más de 45 marcas, incluyendo motocicletas y cuadraciclos, además se contará con el patrocinio de Banco Davivienda y la participación del Banco de Costa Rica, Banco Popular, Arrendadora Desyfin, Scotiabank, BAC San José y el Banco Nacional, junto con tres expositores de accesorios ligados al sector.
“Regresamos con novedades y nuevos bríos a una Expomóvil cargada de nuevas tecnologías y facilidades financieras.
La comisión de fiestas de Quebrada Grande de Tilarán comunica que realizará su Noche de Gala en el hermoso Redondel de Toros el próximo 23 de abril con la artista nacional MARIBEL GUARDIA acompañada por el Mariachi Colonial.
Y por primera vez en el país, un mano mano con lo mejor de la música de BANDA a cargo de JECSINIOR, la Banda Tierra Liberiana y La Arrolladora Banda SG.
La comunidad está emocionada de reprogramar este concierto. “Tenemos muchas ganas de recibir a los costarricenses en nuestro pueblo” – Mencionó Gerardo Arias Presidente de la Comisión de Fiestas de Quebrada Grande
El concierto se hará bajo todas las directrices de las autoridades correspondientes de salud.
La venta será directa en dos localidades PLATINUM ₡25 mil Y ₡15mil VIP GENERAL La Platinum estará a la venta Súper Zamora en Tilarán (300 entradas) La VIP General estará a la venta en Súper Zamora – Tila Mágico – Super Doña Ema (600 entradas)
Música y luces y mucha creatividad es lo que necesitas para festejar en el Día Mundial del DJ este 9 de marzo.
En el mundo hay un día para celebrar la mayoría de las profesiones u oficios, y los DJ tienen el suyo. El 9 de marzo fue instituido como el Día Internacional del DJ en el año 2002 por la fundación “World DJ Found”, para celebrar a los artistas de las mezclas musicales. El término “DJ” es el diminutivo para la palabra “Disc-Jockey”, personas que seleccionan, reproducen y crean música ante una audiencia.
En principio los DJs requerían de platos, acetatos, audífonos y una consola de mezclas. Hoy en día, se puede mezclar desde un Smartphone o una tableta, pero claro, siempre la diferencia la marca un DJ profesional.
Si quieres celebrar ese DJ que todos llevamos dentro y rendir homenaje a los grandes DJ del mundo, reúnete con tus amigos y crea el ambiente perfecto en casa con el nuevo The Freestyle de Samsung, el nuevo proyector único en su tipo que puede ser su pantalla, altavoz e incluso luz ambiental en cualquier lugar que desees.
The Freestyle es portátil y ofrece una experiencia de calidad cinematográfica en cualquier lugar donde lo uses. Con él puedes establecer el tema de tus reuniones con presentación de imágenes en una pared, además de reproducir música o luz ambiental, todo desde un solo dispositivo. Conéctalo al playlist de tu celular y la fiesta está lista.
Sumérgete en una poderosa experiencia de audio que llena la habitación. The Freestyle ofrece un sonido envolvente premium de 360 grados a 5 W con radiadores pasivos duales que brindan bajos profundos y limpios sin distorsión.
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Eleva el nivel de tus fiestas
Pero si deseas mayor poder o tener varios ambientes musicales en casa, apóyate en la soundtower de Samsung. Tú puedes tener un sonido profesional tanto en el interior de tu casa como en la terraza con las series Samsung MX-T70 y MX-T50 están especialmente diseñadas para el entretenimiento en el hogar, desde conciertos musicales hasta pequeñas reuniones o hasta para disfrutar de películas en familia. Las Sound Tower son altavoces superiores con un diseño premium que te permitirá llevar tu fiesta a otro nivel.
La Sound Tower presenta un sonido bidireccional que dispersa el sonido de manera uniforme cubriendo un rango más amplio. También ofrece una calidad sonora excepcionalmente alta y nítida, sin distorsión a altos volúmenes, incluso con una salida potente que va desde 500 vatios hasta 1,500 vatios.
Y con The Freestyle podrás crear la iluminación y el mood necesario para que tus invitados se sientan en el mejor concierto en vivo.
La nueva serie viene equipada con una variedad de funciones de fiesta y audio como Dynamic Bass, efecto DJ, Karaoke, Luces de Fiesta LED, entre otras. El woofer incorporado de 10 pulgadas proporciona un rendimiento de graves mejorado con una unidad de graves de larga excursión en el dispositivo MX-T70 Sound Tower.
Y si estás al aire libre y comienza a llover, no te preocupes pues cuenta con un panel superior resistente a salpicaduras.
Noise Entertainment confirma dos conciertos los días 13 y 14 de agosto La preventa de entradas está programada para el próximo mes
La agrupación mexicana, Los Tigres del Norte, visitarán Costa Rica en agosto próximo luego de 14 años de no venir al país. La cita en suelo tico forma parte del ‘Reunión Tour’ y encabeza las celebraciones del Día de la Madre. Según confirma la productora, se realizarán dos conciertos, uno tendrá lugar en Parque Viva el 13 de agosto y otra fuera del GAM el día 14 de agosto, esta segunda fecha está próxima a confirmar locación, ya que están evaluando la mejor opción. Esta mítica agrupación convocará a seguidores de todo el país, por lo que la producción está trabajando en cada detalle para cumplir con éxitos sus expectativas “Será un evento de alto nivel, queremos traer alegría al pueblo con esta banda universal. Queremos generar una experiencia inolvidable para los fans de Los Tigres del Norte y garantizamos que cada uno de los conciertos ofrecerá un show de primer mundo” agregó Alejandro Fonseca, Director de Gud Projects, productora de ambos conciertos.
La venta de entradas en preventa dará inicio en un mes y las indicaciones de compra se ofrecerán próximamente. Según indica la plataforma de conciertos, Noise Entertainment, encargada del contacto con los fans de las producciones de Gud Projects, en conversaciones previas con Los Tigres del Norte, todos se muestran muy emocionados por esta oportunidad de regresar a Costa Rica luego de 14 años sin venir, prometen dos conciertos cargados de la mejor energía y sus mejores éxitos “ Ayer la banda hizo oficial su venida al país por medio de sus redes sociales y están muy entusiasmados con estas dos presentaciones, afirman tenerle mucho cariño al publico costarricense” afirmó Fonseca. Estos dos conciertos serán producidos por Gud Projects y Upgrade Comunicación y Entretenimiento, quienes ya suman más de un año trabajando en lograr finalmente esta ejecución “Hace un año y siete meses tenemos el contrato firmado, pero por el tema de la
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pandemia no podíamos hacer nada oficial, hasta que fuera un hecho, y pues ayer tras el anuncio en sus redes, ya podemos compartir estos detalles iniciales. Como productores nos sentimos muy motivados de regresar a los espectáculos masivos y poder ofrecerle a los costarricenses este tipo de shows para el disfrute de todo un país” finalizó Alejandro Fonseca. Sobre Gud Projects Noise Entertainment: @noisecr.ent Instagram: @gudprojects Facebook: @gudprojects Upgrade Comunicación y Entretenimiento: @upgrade_cr
Plancha Live lanza su primera canción original, su nombre es “Que Pena”
Tras 9 años de haberse unido como Plancha Live, el dúo conformado por Adrián Céspedes y Ana María Roldán lanza su primera canción original.
Su nombre es “Que Pena”, la interpretan ambos y tiene una duración de 3 minutos con 18 segundos. El autor de la letra es Adrián, quien junto a Alex Orozco crearon la música. Por su parte, Orozco también tuvo a cargo la producción.
Además, “Que Pena” tiene su video, cuya producción fue de Esteban Céspedes de After House Film. Este es igualmente el primero video del dúo.
“La idea fue hacer algo diferente, atrevernos a componer música original y demostrar que en Costa Rica se puede hacer algo de calidad” comentan ambos cantantes, quienes a raíz de la pandemia por Covid-19 tuvieron que ir postergando el lanzamiento de “Que Pena”.
Sobre el video agregan que este tiene un aire vintage y que en él se jugó con los colores blanco y negro.
“Que Pena” ya está disponible en las plataformas digitales Spotify, YouTube y Apple Music, entre otras.
“Nos encantaría asimismo que el público, especialmente los plancheros fieles, la soliciten en las radios del país”, añaden.
Según afirman esta canción es el inicio de otras que irán lanzando cada cierto tiempo.
Plancha Live tiene como meta este año expandirse más allá de la Gran Área Metropolitana, por lo que están organizando presentaciones en los teatros de diversas comunidades.
“Con esta iniciativa, deseamos llevarles a las personas que no pueden venir a San José entretenimiento y disfrute”.
Plancha Live nace en el año 2013, convirtiéndose en el pionero del género plancha en el país. Su música recopila lo mejor del pop retro en español de los años 80’s y 90´s. Por lo general, se presenta en bares y eventos privados.
En setiembre 2021 hicieron una presentación en New Jersey, Estados Unidos, para la comunidad tica radica en está área.
En 2015 abrieron el concierto del cantautor mexicano Marco Antonio Solís, ‘El Buki’, en Cali, Colombia.
A pesar de los inconvenientes con la Municipalidad de San Carlos horas antes del concierto todo resulto de la mejor manera y se confirmó el gran evento.
Más de 19000 personas asistieron al concierto de Christian Nodal en San Carlos, con una autorización de aforo para 23.452 personas y pusieron a la venta 18.644 entradas. Las entradas oscilaron entre los ¢33.500 y ¢120.000, muchos disfrutaron en la Expo Internacional Cámara de Ganaderos
Christian Nodal abrió su concierto en Costa Rica al ritmo de la canción ‘Se me olvidó’. El artista salió al escenario, en la Cámara de Ganaderos de San Carlos, a las 9:38 p. m.
Más de 19000 personas recibieron al mexicano con gritos y aplausos, luego de disfrutar del show de los teloneros: Sinca y los hermanos Marko y Leo Jara.
«¿Quiénes andan dolidos?», fue la primera pregunta que hizo Nodal al público tico. Tras romper el hielo, interpretó otros temas como ‘Ayayay’ y ‘La mitad’.
Sus fundadores Miriam Jarquín y Carlos Pardo mantienen un método de enseñanza que permite a cualquier persona acercarse y disfrutar de la música
Ubicados desde siempre en Barrio Luján, la AMM mira al futuro con optimismo
El tiempo que parece solaparse en el entusiasmo de los primeros días, da cuenta que pasaron 3 décadas desde que la inquietud de algunos músicos por hacer del aprendizaje musical una experiencia novedosa sigue vigente.
La Academia de Música Moderna (AMM) que fundaron en 1991 la cantante Miriam Jarquín y el bajista Carlos Pardo, junto a otros compañeros, celebra 30 años de enseñar y compartir la experiencia musical con cientos de personas que desde diversos intereses y disciplinas se acercaron a ellos y a su equipo para aprender.
La celebración de este hito, vendrá próximamente en este año, de la mano de las nuevas posibilidades que las autoridades generan para la puesta en escena de los espectáculos y de auditorios con más posibilidades de aforo, especialmente en el caso de una fecha como esta que no podría pasar desapercibida.
“Nosotros dábamos clases individualmente cuando Miriam volvió de estudiar en el Musicians Institute de Hollywood, California, un instituto que estaba orientado a la enseñanza de la música popular, que tenía una metodología que nos gustaba. Ahí surgió la idea, adaptada al medio costarricense”, explica el bajista y fundador de la AMM, Carlos “Calilo” Pardo.
“Empezamos a trabajar con un grupo de colegas cómo darle vida a esta idea siempre con el norte de incluir la parte práctica más allá de las clases individuales, así como el análisis de la música popular y la forma de interactuar con otros instrumentos e incorporar cantantes en la dinámica educativa y práctica”, agregó Pardo.
El grupo inicial que trabajó en este proyecto estuvo conformado por el guitarrista Alberto Chaves, el baterista Carlos Sanders, Miriam Jarquín, Calilo Pardo, el sonidista Daniel Brenes y el productor Mauricio Pozuelo. Desde entonces, mucho talento ha pasado bajo el marco de la legendaria puerta que cobija a la AMM en Barrio Luján.
“Teníamos uno o dos alumnos por semana. Como todos los inicios, fue lento. Al inicio mientras dábamos clase nos tocaba abrirle la puerta a los alumnos que venían a la siguiente clase. Después ya teníamos a alguien que nos ayudara a abrir la puerta, luego un recepcionista y en algún momento comenzamos a necesitar más espacio y yo quería tener un pequeño escenario para los ensayos y fue así como se me ocurrió alquilar la parte de arriba”, cuenta la cantante Miriam Jarquín.
Con el tiempo comenzó a correrse la voz porque no existían entonces academias como esa. Con la consolidación de la AMM, llegaron también los conciertos donde los estudiantes ponían a prueba lo aprendido al compartir escenario con otros colegas y también con los estudiantes de canto.
“Las presentaciones comenzaron en un teatro en Tibás, pasamos también al Teatro Eugene O’Neill y como yo estaba en ese momento con Blues Latino y teníamos nuestro espectáculo de ‘Noche de velas’ también comencé a invitar a ahí a varios alumnos y luego también hicimos conciertos en el Jazz Café y en el Auditorio Nacional y todo se fue dando de manera muy fluida, no hacíamos publicidad y el crecimiento fue muy natural, inclusive hubo un momento en que llegamos a tener hasta 300 estudiantes”, añadió Jarquín.
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Con la consolidación de la AMM comenzaron a pasar por sus aulas reconocidos músicos quienes compartieron sus conocimientos con los estudiantes como por ejemplo Gourguén Mkrtytchian,
Roy Rodríguez, Douglas Gallagher, Pablo León, Luz María Romero, Federico Miranda, Marco Chinchilla, Álvaro Matus, Marco Navarro, María Pretiz, Jan Thalman, Ronny Ugalde, entre muchos otros.
Mirada al frente
Al igual que en todos los espacios, la pandemia también significó un antes y un después en las actividades de la AMM. Al inicio de la emergencia hubo que cerrar las instalaciones por disposiciones sanitarias y posteriormente llegaron las clases virtuales.
Pero a ese elemento ineludible, lo cierto es que el mercado comenzó a cambiar hace mucho tiempo a través de la tecnología y las opciones para aprender.
“Nuestros sistemas se han ido enriqueciendo, pero en el ambiente musical ahora hay más cosas que ver e interactuar, es más fácil acceder a instrumentos y tener un grupo. En la academia vamos adaptándonos a las corrientes nuevas, tomando en cuenta siempre en que nuestro trato para con los estudiantes tiene siempre por delante la meta de contagiarle el entusiasmo por el disfrute de la música”, explica Pardo.
Para Jarquín, “lo importante es que la academia sembró semillas e incluso logramos grandes cosas con gente que tenía incluso inconvenientes de afinación y de otro tipo para aprender y desarrollarse con algún instrumento. Nuestros estudiantes tienen esa experiencia de aprender sin que nadie les dijera que no servían para la música, nos dedicamos a preparar a quien tenia ganas de ser músico y disfrutar de esta posibilidad”, dijo la cantante.
Con 30 años de formar musicalmente a varias generaciones, la AMM mantiene la esencia con la que nació y aunque los últimos dos años generaron dificultades para toda la sociedad, poco a poco, a normalidad también vuelve a la AMM y ya se están reanudando las clases justo cuando además hay muchos nuevos alumnos.
“En la Academia tenemos estudiantes de todo tipo, niños, jóvenes, adultos, adultos mayores, amas de casa, profesionales. Algunos de ellos se convirtieron en músicos profesionales, otros encontraron en la música un alivio para el estrés, otros hicieron de la música un hobby y otros siempre tuvieron ese deseo de estudiar música hasta que hicieron un espacio en su vida para realizar su sueño. Lo importante es que en todos ellos sembramos el amor por la música”, señala Héctor Murillo, quien es otro de los profesores activos de la AMM.
Actualmente la AMM ofrece clases de canto, bajo, guitarra, teclados, batería, acordeón, saxofón
Ukelele y solfeo. Ocasionalmente también se ofrecen cursos libres de armonía, composición, solfeo, improvisación y talleres de jazz; por ejemplo. Su sede se encuentra en Barrio Luján y su teléfono es: 2223-7309.
Su nombre y adaptación nace de mi fascinación por el formato acústico, que, en definitiva, es un reto para cualquier artista. Siempre he considerado que no todos los artistas tienen la capacidad de llevar una canción a ese nivel de simplicidad, tan orgánico, tan íntimo, que, sin importar el género musical, resulta ser un gran reto a nivel interpretativo.
Toda esta realización, al final, es una oportunidad para muchísimos artistas musicales que quieren abrirse un espacio en la escena musical. Independientemente si se es nuevo y quiere surgir, o si ya tiene algún tipo de trayectoria. Estamos abiertos a recibir todas las propuestas musicales en formato acústico que quieran aceptar este gran reto, llegar a nuevo público, y promocionar su propuesta como artista.
Son 14 episodios en total.
Los primeros 8 episodios serán enfocados en una gira de audiciones y el proceso de selección de los 8 talentos finalistas. Eso es una de las partes que más me gusta recalcar. Independientemente de si se llega o no a instancias finales dentro del proyecto, cada propuesta tendrá su espacio y tendrá su oportunidad de llegar a nuevo público y mostrar su esencia como artista.
Los últimos 6 episodios, serán transmitidos en vivo, vía Facebook Live, en esta etapa, tendrán lugar los 8 talentos seleccionados de todo el proceso de la gira de audiciones.
Para las audiciones, estamos recibiendo a todo tipo de talentos… músicos intérpretes, intérpretes, dúos, y hasta hemos tenido tríos. Lo que buscamos en audiciones es que los talentos tengan esa capacidad de mostrar su sensibilidad artística, que nos hagan vibrar con ellos.
No importa si no se es músico, pueden audicionar a capella, en el caso de talentos que solamente son intérpretes. O como ya mencioné, hacer mancuerna con algún colega músico y presentarse como dúo. En el caso de los intérpretes, por ejemplo, si llegan a una siguiente etapa, la producción le facilitará a un músico para que pueda realizar su segunda audición.
Cada participante en su audición recibirá comentarios del jurado, con el fin de poder encontrar posibles oportunidades de mejora. En ese mismo instante, sabrán si su audición califica o no a la siguiente etapa.
La etapa posterior a las audiciones será una re-evaluación de las audiciones aprobadas, en esta etapa se contará con un jurado compuesto por varios expertos y reconocidos artistas de la escena musical nacional. De esta re-evaluación, el jurado, en lo que se espera sean momentos de tensión y difícil discusión de criterios, se seleccionarán a 16 semifinalistas que tendrán la oportunidad de presentar una segunda audición.
Esta segunda audición se realizará con ellos mismos como público (los 16 talentos seleccionados para esta instancia), lo que implicará mayor tensión y sin duda, un sinfín de emociones encontradas, ya que, en esa misma jornada de grabación, al final de las 16 audiciones, los jueces decidirán y anunciarán quiénes serán los 8 talentos finalistas.
Ya contamos con presentadora para los Shows en vivo, se trata de una personalidad de las redes que en este momento se encuentra en una etapa de su vida menos polémica. Aun nos reservamos el nombre, para que sea una sorpresa más adelante. Con ella tuvimos una conversación virtual, y le fascinó el proyecto.
Como jueces para la gala de los shows en vivo contaremos con Adriana Víquez, artista interdisciplinaria, conocida por su participación en películas y series nacionales como Maikol Jordan 2 y Juaka ido del cielo, así como su participación protagónica en el reciente musical Henrietta, próximo a estrenar su segunda temporada en teatro nacional. También contaremos con el músico y productor Gabriel Wiernik, integrante de la banda costarricense Tango India, y Funk San José, banda de fusión.
En los episodios de audiciones contaremos con la participación estelar de las presentadoras Jimena Franco y Natalia Jiménez, actrices y presentadoras, principalmente conocidas por su participación protagónica en el largometraje premiado a nivel internacional, Abrázame como antes.
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Nos encontramos en conversaciones constantes con la empresa privada que quiera patrocinarnos con toda esta aventura, y también con gobiernos locales.
Por fortuna, la idea de descentralizar y poder salir del GAM y llevar este tipo de oportunidades por medio de la gira de audiciones ha sido posible con el apoyo de gobiernos locales como el de la municipalidad de Pérez Zeledón y la municipalidad de Puntarenas por medio de la Casa de la Cultura, así mismo, la empresa privada, como CitiCinemas de Plaza el Ingenio en Grecia.
Las fechas de las próximas audiciones son 21 de febrero Grecia – CitiCinemas, Plaza el Ingenio; 28 de febrero – Auditorio del Complejo Cultural de Pérez Zeledón y 07 de marzo – Casa de la Cultura, Puntarenas.
Convocatorias para categorías de Foro de Presentación de Proyectos y Cine en posproducción permanecen abiertas del 14 de febrero al 4 de abril de 2022.
En Foro de Presentación de Proyectos pueden participar proyectos costarricenses y en Cine en posproducción proyectos de Centroamérica.
Décima edición del CRFIC se realizará en junio y las fechas se anunciarán en los próximos meses.
La décima edición del Costa Rica Festival Internacional de Cine 2022 (10mo CRFIC) invita a personas realizadoras audiovisuales para que participen en las convocatorias de la sección de Industria CRFIC, abiertas desde el lunes 14 de febrero hasta el lunes 4 de abril de 2022 a medianoche.
Las convocatorias están abiertas en las categorías de Foro de Presentación de Proyectos y Cine en posproducción.
La sección de Industria CRFIC se realizará en junio en la ciudad de San José durante la décima edición del Festival, con el propósito de contribuir al desarrollo de películas nacionales y centroamericanas, visibilizar el cine gestado en la región y propiciar un espacio de intercambio entre profesionales nacionales e internacionales.
Las personas interesadas en participar con un largometraje en etapa de desarrollo para la categoría de Foro de Presentación de Proyectos deben ser costarricenses y aplicar con un proyecto que cuente con investigación, carpeta y materiales (referencias, gráfico o audiovisual, entre otros), es decir, con un desarrollo avanzado para poder presentarse frente un jurado internacional en un espacio profesional.
Por su parte, las personas interesadas en participar con un largometraje en la categoría de Cine en posproducción deben ser centroamericanas y presentar una propuesta audiovisual en etapa de posproducción en ficción, documental e híbridos, realizados mediante técnicas de captura de imagen real, animación o mixtos.
En relación con la relevancia de Industria CRFIC, la coordinadora de la sección, María Fernanda Carvajal, comentó que se ha convertido en un punto de búsqueda de proyectos y talento para mercados internacionales.
“Estos mercados han puesto como foco de interés y apoyo la región centroamericana para los próximos años. Por ello, para el CRFIC es primordial dar continuidad a esta sección del festival que mantiene su objetivo de fortalecer y visibilizar talentos e historias necesarias y que las mismas puedan alcanzar la meta de ingresar con la calidad y competitividad que se demuestra en estos espacios a nivel internacional”.
Foro de Presentación de Proyectos
La categoría Foro de Presentación de proyectos procura realizar un diagnóstico sobre los proyectos que gestan en el país, para contribuir de manera concreta en su proceso de desarrollo y producción, así como al incentivar su visibilización y promoción frente a profesionales internacionales.
Las obras seleccionadas en esta categoría se muestran ante un grupo de profesionales de la industria cinematográfica internacional; además, cada proyecto contará con una asesoría de producción para el desarrollo.
Los dos proyectos ganadores de la categoría recibirán incentivos económicos de 2.500.000 (dos millones quinientos mil colones) cada uno, con el objetivo de apoyar la financiación de la etapa de desarrollo y/o producción.
También, los proyectos seleccionados en esta categoría recibirán otros incentivos consistentes en premios en especie que contribuyan al desarrollo de sus propuestas.
Cine en posproducción
La categoría de Cine en posproducción tiene el propósito de contribuir económicamente a la finalización de proyectos costarricenses y de otros países de Centroamérica, así como propiciar su visibilización y promoción frente a profesionales internacionales que puedan impulsarlos una vez que estén concluidos.
Las producciones seleccionadas son presentadas ante un grupo de profesionales de la industria cinematográfica internacional, y además contarán con una asesoría de montaje cinematográfico.
A los proyectos ganadores se les otorga dos incentivos económicos, uno de 3.000.000 (tres millones de colones) para un largometraje costarricense y uno de 2.500.000 (dos millones quinientos mil colones) para un largometraje centroamericano, con el objetivo de apoyar la financiación de su etapa de posproducción o distribución.
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Además, los proyectos seleccionados en esta categoría reciben otros incentivos consistentes en servicios de posproducción que contribuyan a la finalización o promoción de sus obras.
El CRFIC es un proyecto del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) y del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (Centro de Cine) que busca generar un espacio de exhibición y encuentro privilegiado para el sector audiovisual nacional, internacional y el público costarricense.
Su oferta está compuesta por una nutrida programación de títulos independientes, procedentes de todas partes del mundo, así como clases magistrales y mesas de debate con cineastas reconocidos.
Para efectos de la prevención del contagio del virus SARS COV 2, el 10mo CRFIC se realizará siguiendo estrictamente las normas y protocolos dictados por el Ministerio de Salud y el MCJ.
Las bases se pueden consultar directamente en www.costaricacinefest.go.cr, en donde se realiza el proceso de inscripción online de las obras vía formularios digitales, sin costo económico para las personas interesadas.
Campaña busca reducir los índices de abstencionismo en las próximas elecciones
Treinta y cuatro influenciadores del país se han unido a la iniciativa, de forma voluntaria
Por primera vez en un proceso electoral en Costa Rica y con la participación 34 influenciadores del país y se siguen sumando otros, inició la campaña ciudadana #que no te pele Costa Rica en redes sociales,con el fin de despertar en quienes no se sientan motivados a votar, un sentido patriótico y de responsabilidad ante las próximas elecciones el 06 de febrero.
Sin dudarlo y por los objetivos planteados, se sumaron al llamado representantes de los equipos de fútbol Deportivo Saprissa, Liga Deportiva Alajuelense, Club Sport Herediano y Club Sport Cartaginés, periodistas como Edgar Silva, Glenda Umaña, Mishelle Mitchel, Lizeth Castro, Douglas Sánchez, Yashín Quesada y personalidades como Nicole Aldana, Amanda Moncada, Doris Golgewicht y Nanny Sevilla, entre otros.
La divulgación de los contenidos inició el 6 de enero y busca con mensajes, videos y posteos tratar de disminuir el índice de abstencionismo en las elecciones presidencial de este año, que, en el 2018, alcanzó la preocupante cifra de un 34,3% % de las personas inscritas en el Padrón Electoral que no acudieron a emitir su voto.
Para atraer la atención de los ciudadanos la campaña logró que por un día los influenciadores perdieran la voz en su primer mensaje publicado en sus redes sociales, despertando el interés de sus seguidores que advertían la ausencia de sonido. Un día después en su segundo video, explicaron que la falta de sonido no se debía a un problema técnico sino una forma de explicarles que “cuando uno no vota, no tiene voz y, por lo tanto, otros van a elegir por vos”.
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El concepto se enriquece en esta segunda etapa de la campaña con la incorporación de videos que serán publicados, con situaciones cotidianas representadas por influenciadores, para ver lo que sucede cuando dejamos que otros decidan por nosotros.
Según información proporcionada por el empresario Arnoldo Madrigal vocero de la campaña, el esfuerzo de comunicación se mantendrá todo el mes de enero. “Se necesita el voto de todos los electores inscritos en el Padrón Nacional, por lo que hemos pedido a influenciadores de distintas áreas que, por su medio, le pidamos a los costarricenses que reflexionen ante el derecho y la responsabilidad de votar este 6 de febrero”, señaló.
“Si un costarricense no vota en las elecciones pierde la oportunidad de que su voz sea escuchada; más importante aún, deja que otros, decidan a su nombre. El derecho a votar que tenemos en Costa Rica es un privilegio, que debemos valorar” manifestó Madrigal.
