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Raphael es nombrado persona del año 2025 de la academia latina de la grabación

Raphael es nombrado persona del año 2025 de la Academia Latina de la Grabación

La Academia Latina de la Grabación® anunció que Raphael será la Persona del Año 2025 de La Academia Latina de la Grabación®.

 

Raphael será reconocido por sus más de seis décadas de carrera como cantante e intérprete polifacético, que lo han convertido en un verdadero embajador de la música latina a nivel mundial. El artista será homenajeado en una gala especial con un emotivo concierto tributo que incluirá versiones de su famoso repertorio interpretadas por un grupo de notables artistas y amigos, el 12 noviembre en Las Vegas durante la Semana Latin GRAMMY®.

 

“Nos sentimos muy orgullosos de rendirle este merecido homenaje a Raphael por una carrera artística ejemplar que ha trascendido fronteras e idiomas”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Su estilo inconfundible, su resiliencia y su constante reinvención lo han mantenido vigente a lo largo de las décadas, convirtiéndolo en una fuente de inspiración para las nuevas generaciones de creadores de la música latina”.

 

Me siento profundamente agradecido con La Academia Latina de la Grabación por este reconocimiento que he soñado recibir desde hace muchos años. Ser nombrado Persona del Año me emociona muchísimo; es la mejor manera de celebrar tantos años de entrega y amor por la música”, dijo Raphael. “Gracias al público que siempre ha estado a mi lado, a mis queridos compañeros de profesión y a toda la industria musical. Es un honor que llevaré siempre en el corazón. Estoy deseando reencontrarme con todos en noviembre para celebrar juntos y devolver tanto cariño en forma de canciones. Un abrazo enorme y mi gratitud más sincera”.

Rafael Martos, conocido artísticamente como Raphael, nació en Linares (España) en 1943. Desde muy joven ha forjado una de las trayectorias más sólidas e influyentes de la música en español, dejando una huella imborrable tanto en el panorama latino como en la cultura global.

 

Criado en Madrid, descubrió su vocación a los cuatro años en la escolanía de la iglesia de San Antonio. A los nueve fue distinguido con el premio a la «Mejor Voz Infantil de Europa» en el prestigioso Festival de Salzburgo. En 1962 ganó el Festival de Benidorm y, pocos años después, representó a España en Eurovisión en dos ocasiones consecutivas (1966 y 1967) con «Yo soy aquél» y «Hablemos del amor», alcanzando una proyección internacional inédita para un artista hispano y abriendo el camino a futuras generaciones. Muestra de ese impacto global fue su aparición en The Ed Sullivan Show en 1970, así como sus colaboraciones con estrellas como Tom Jones y Patti LaBelle.

 

Al impacto de su música se sumó una fructífera carrera en el cine, con títulos aclamados como ‘Al ponerse el sol’ (Mario Camus, 1967), ‘El Golfo’ (Vicente Escrivá, 1969) o ‘Mi Gran Noche’ (Álex de la Iglesia, 2015).

 

Poseedor de una voz prodigiosa, un estilo interpretativo único y pionero en la internacionalización de la canción melódica, Raphael ha interpretado grandes obras como «Qué sabe nadie»«En carne viva» y «Frente al espejo» escritas a su medida por autores fundamentales como Manuel Alejandro o José Luis Perales, y ha actuado en los escenarios más emblemáticos del mundo: el estadio Santiago Bernabéu (Madrid), Carnegie Hall, Madison Square Garden y Radio City Music Hall (Nueva York), Olympia (París), Luna Park (Buenos Aires), Auditorio Nacional (Ciudad de México), Royal Albert Hall (Londres) o el Teatro Bolshói (Moscú). Su vínculo con Rusia, de hecho, queda reflejado en el documental Desde Rusia con amor y se remonta a los años de la URSS, cuando sus películas, adquiridas por el Ministerio de Cultura soviético, se emitieron durante meses, generando también un fenómeno social sin precedentes.

 

A lo largo de su carrera, Raphael ha demostrado una admirable capacidad de evolución, manteniéndose siempre fiel a un estilo forjado con identidad propia. En ’50 años después’ (2008) celebró su medio siglo en la música junto a Paul Anka, Charles Aznavour, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Juanes, Ana Torroja o Vicente Fernández, entre otros. En ‘Raphael 6.0’ (2020) volvió a reunir a grandes figuras como Luis Fonsi, Alejandro Fernández, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Vanesa Martín, Gloria Trevi y Omara Portuondo. Este último proyecto, presentado para festejar seis décadas de profesión, estuvo acompañado por el documental «Raphaelismo» (Movistar+ / ViX+), que ofreció una mirada íntima a su vida y legado.

 

En la última década, Raphael ha protagonizado exitosas giras internacionales como «Loco Por Cantar» y «RESinphónico» —presentada en el Festival de Viña del Mar, donde ha recibido múltiples Gaviotas de Oro—, y ha lanzado importantes discos como ‘Victoria’ (2022), escrito y producido por Pablo López, publicado tras recibir el Premio Billboard Latino a toda una carrera. En 2024 presentó «Ayer… aún», un homenaje a la canción francesa grabado en París, que incluye un dueto póstumo con Édith Piaf, a quien Raphael ha señalado como una de sus grandes influencias artísticas.

 

Fruto de las ventas de estos trabajos, el artista cuenta con más de 340 Discos de Oro, 60 Discos de Platino y un singular Disco de Uranio —expuesto en el Museo de Raphael en Linares—, en reconocimiento a una trayectoria discográfica que supera los 50 millones de copias vendidas en todo el mundo.

 

Este mismo año, en 2025, tras superar un linfoma cerebral diagnosticado a finales de 2024, ha anunciado su regreso a los escenarios con «Raphaelísimo», una nueva gira con la que recorrerá España y América Latina. A sus 82 años, Raphael sigue llenando teatros, arenas y estadios con la misma entrega del primer día y su influencia ha alcanzado a figuras tan diversas como Julio Iglesias, Rocío Jurado, Bunbury y David Bisbal.

 

Su designación como Persona del Año 2025 por la Academia Latina de la Grabación honra no solo su inmenso talento y compromiso artístico, sino también su papel como pionero, embajador y leyenda universal de la música en español.

 

La Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Carlos Vives (2024), Laura Pausini (2023), Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).

 

Los fondos netos recaudados en la gala a la Persona del Año de La Academia Latina se destinarán a obras benéficas de la Fundación Cultural Latin GRAMMY.

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Mario Parra: Dibujos y relieves que trascienden el tiempo

Mario Parra: Dibujos y relieves que trascienden el tiempo

  • Exposición está disponible al público de manera gratuita hasta el próximo 02 de julio.
La Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense Norteamericano, abre sus puertas al público para disfrutar de una de las exposiciones más íntimas y reveladoras del arte nacional contemporáneo: La línea infinita: Códices Develados – Dibujos y Relieves de Mario Parra, una muestra que invita a recorrer el universo simbólico del artista a través del trazo, la madera y la reflexión.
La exposición, disponible de manera gratuita hasta el 2 de julio, en un horario lunes a sábado, 9:00 a.m. – 6:00 p.m. reúne una cuidada selección de dibujos, bocetos, esculturas en bulto y relieves tallados en madera costarricense, elaborados por Mario Parra Brenes, Premio Nacional de Artes Visuales en 1980 y uno de los escultores más reconocidos del país.
“Esta muestra es un testimonio de la línea como pensamiento y como resistencia. Parra nos revela sus códices personales: trazos que, lejos de ser ensayos, son manifiestos de eternidad y de oficio”, afirma Juan Diego Roldán, Coordinador Cultural del Centro Cultural Costarricense Norteamericano.
La línea como origen y destino
La línea infinita” no es solo un título: es una declaración de principios. Parra, con más de cinco décadas de trayectoria, nos introduce en su proceso creativo donde el dibujo en extensos rollos, de hasta siete metros, deja de ser preparatorio para convertirse en un lenguaje propio. Cada línea funciona como un códice que guarda la génesis de su obra tridimensional, desafiando el tiempo y dialogando con el espectador.
A través de nueve esculturas en bulto y cuatro relieves, el artista plasma sus reflexiones sobre temas profundamente humanos y sociales: la pandemia, la vida cotidiana costarricense, y la simbología de lo femenino en sus múltiples interpretaciones.
“Pensar la línea en Mario Parra es entenderla como su cómplice silenciosa: es trazo, pero también palabra, huella, partitura. En ella se cifra el ADN de su obra escultórica, y a través de ella se revelan sentidos ocultos que apelan directamente a nuestra sensibilidad y memoria colectiva”, añade Roldán.
La madera, materia prima de esta exposición, se transforma en soporte del pensamiento, medio de expresión y vehículo para la permanencia. La mano del escultor se siente en cada hendidura, en cada curva tallada con precisión. Lo bidimensional se hace volumen, y lo efímero, permanencia.
Un legado tallado en la historia del arte costarricense
Mario Parra no solo es un escultor de renombre: es un constructor de símbolos y memoria colectiva. Licenciado en Artes Plásticas por la UCR, con maestría en EE.UU. y estudios doctorales en España, ha dejado su huella tanto en miniaturas galardonadas como en monumentales obras públicas como el Monumento a los Boyeros de Escazú y el Monumento a las Cuatro Etnias en Limón.
Su carrera ha sido reconocida en Costa Rica y en el extranjero, incluyendo premios internacionales en Chile y la presencia permanente de sus obras en colecciones nacionales e internacionales.
Con esta exposición, Parra vuelve a convocar al país al diálogo con su obra, una que no se agota ni en la forma ni en el tiempo. En sus códices develados, la línea es infinita, como lo es también su capacidad de hacernos pensar, sentir y recordar.
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Aleks Syntek se presentó hoy, sábado 24 de mayo, en Costa Rica como parte de la celebración de sus 35 años de carrera musical

Aleks Syntek se presentó hoy, sábado 24 de mayo, en Costa Rica como parte de la celebración de sus 35 años de carrera musical

El concierto tuvo lugar en el nuevo centro de eventos Amorcito Corazón, ubicado en la radial Lindora–Belén, contiguo a Río Campo.

Durante el evento, el artista mexicano interpretó algunos de sus éxitos más reconocidos, como «Sexo, pudor y lágrimas», «Te soñé», «Aquí estoy yo», «Duele el amor» y «De noche en la ciudad». Este concierto también marcó la inauguración oficial de Amorcito Corazón, un espacio diseñado para ofrecer experiencias musicales íntimas y de alta calidad.

Raúl Alejandro Escajadillo Peña, conocido artísticamente como Aleks Syntek, es un cantautor, productor y músico mexicano nacido el 29 de septiembre de 1969 en Mérida, Yucatán. Con una carrera que abarca más de 30 años, Syntek se ha consolidado como una figura influyente en la música pop latinoamericana, destacándose por su estilo único y su capacidad para reinventarse continuamente.

Desde temprana edad, Syntek mostró interés por la música y la tecnología. Comenzó su carrera como asistente y programador en estudios de grabación, lo que le permitió desarrollar habilidades en la producción musical. Su apodo «Syntek» proviene de «sin teclados», una referencia a su inicio sin instrumentos propios, lo que lo llevó a experimentar con sintetizadores y sonidos electrónicos.

 

En 1989, fundó la banda «Aleks Syntek y la Gente Normal», con la que lanzó álbumes como Hey tú (1991) y Más fuerte de lo que pensaba (1993), estableciendo su presencia en la escena musical mexicana. Sin embargo, fue en 1999 cuando alcanzó un hito en su carrera al componer la banda sonora de la película Sexo, pudor y lágrimas, cuyo tema principal se convirtió en un éxito rotundo y le valió el premio Ariel a la mejor música original. Este logro marcó su transición hacia una carrera como solista.

Como solista, Syntek ha lanzado varios álbumes exitosos, incluyendo De noche en la ciudad (2001), Mundo Lite (2004) y Lección de vuelo (2007). Su sencillo «Duele el amor», en colaboración con Ana Torroja, exvocalista de Mecano, se convirtió en uno de sus mayores éxitos, alcanzando los primeros lugares en las listas de popularidad en varios países.

Además de su carrera musical, Syntek ha incursionado en la televisión y el doblaje. Ha participado como coach en programas como La Voz… México y La Voz Kids Colombia, y ha prestado su voz a personajes en películas animadas como Robots y Mi villano favorito.

A lo largo de su trayectoria, ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo nominaciones al Grammy y premios Billboard Latino. En 2024, fue homenajeado en los Premios Estela en Guatemala y en los Latino Music Awards en Colombia, donde recibió el premio Superstar por su contribución a la música latina.

Syntek se describe a sí mismo como un artista que crea «música Syntek», destacando su enfoque personal y distintivo que no se adhiere a las tendencias predominantes. Su capacidad para fusionar elementos del pop, rock y música electrónica, junto con su talento como compositor y productor, lo han convertido en un referente en la música contemporánea en español.

Con más de tres décadas de carrera, Aleks Syntek continúa siendo una figura relevante en la industria musical, demostrando que la innovación y la autenticidad son claves para una trayectoria duradera y significativa.

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Carlos Vives y Fonseca regresan a Costa Rica para celebrar los 13 años de Jogo

Carlos Vives y Fonseca regresan a Costa Rica para celebrar los 13 años de Jogo

Los colombianos se presentarán el sábado 16 de agosto en el Centro de Eventos
Pedregal.
Entradas disponibles a partir del 23 de mayo para tarjetas American Express, del 26 de
mayo al 2 de junio para tarjetas BAC, y el 3 de junio se habilitan para todos los
tarjetahabientes.
Como parte de las sorpresas que Jogo ha venido revelando para celebrar su 13º aniversario, la productora anuncia un
espectáculo único en el país encabezado por los artistas colombianos Carlos Vives
y Fonseca, quienes se presentarán en Costa Rica el sábado 16 de agosto en el Centro de Eventos Pedregal, ubicado en Heredia.

La preventa de entradas del evento comenzará este viernes 23 de mayo a las 11:00
a.m., exclusivamente para tarjetahabientes American Express, y se extenderá hasta
el 25. Posteriormente, los tarjetahabientes BAC podrán acceder a la preventa entre
el 26 de mayo y el 2 de junio. La venta general iniciará el 3 de junio, todas disponibles
a través de eticket.cr Durante todas las etapas de venta, el público podrá aprovechar beneficios como
Tasa Cero a 3 y 6 meses y descuentos exclusivos durante las preventas. Los tiquetes disponibles se dividirán de la siguiente manera:

Además de los espectáculos de este día, los asistentes podrán disfrutar de
presentaciones de artistas nacionales, una zona gastronómica especialmente
diseñada para la ocasión y un after party en Klandestino by Jogo, un concepto que
ha venido consolidándose en los últimos eventos de la productora.
“Nuestro 13º aniversario es un evento muy importante y queremos celebrarlo con
espectáculos de primer nivel, que honren el recorrido de Jogo y al mismo tiempo
emocionen al público. Traer nuevamente a artistas como Carlos Vives y Fonseca,
con quienes hemos compartido grandes momentos en el pasado, es una forma de
agradecer la confianza y seguir apostando por experiencias inolvidables por
muchos años más”, comentó Adrián Gutiérrez, gerente general de Jogo.
La productora destaca que el concierto de Carlos Vives y Fonseca será únicamente
para personas mayores de edad.

La celebración del 13 º aniversario será todo un fin de semana
Jogo también anunció recientemente el regreso del artista español Rels B a Costa
Rica, quien tendrá un espectáculo el domingo 17 de agosto como parte de su exitosa
gira mundial “A New Star”, con la que ha logrado sold outs en Europa y
Latinoamérica, uniéndose a la celebración del aniversario de la productora.
Actualmente, se encuentra en etapa de preventa hasta el 22 de mayo para todos
los tarjetahabientes de BAC. A partir del 23 de mayo, las entradas estarán
disponibles para el público general con todas las tarjetas a través de eticket.cr

En el caso del concierto del español, este será apto para mayores de 12 años (a
excepción de la localidad Jogo), quienes deberán asistir acompañados por un
adulto.
Si desea conocer más sobre la celebración del 13 º aniversario de Jogo, puede
ingresar al Instagram oficial de Jogo.

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Inicia la preventa para el concierto de Rels B en Costa Rica

Inicia la preventa para el concierto de Rels B en Costa Rica

Entradas disponibles a partir del viernes 16 de mayo para tarjetas AMEX de BAC, del 17
al 22 para tarjetas BAC y el 23 se habilitan para todas las tarjetas.
Concierto se llevará a cabo el próximo sábado 16 de agosto en el Centro de Eventos
Pedregal.
San José, Costa Rica. Mayo de 2025. La productora Jogo celebra su 13 º aniversario a
lo grande con el regreso de uno de los artistas españoles más sonados del
momento: Rels B. El concierto se llevará a cabo el próximo sábado 16 de agosto en él
Centro de Eventos Pedregal, Heredia, como parte de su exitosa gira mundial “A New
Star”, con la que ha logrado sold outs en Europa y Latinoamérica.
La venta de entradas comenzará este viernes 16 de mayo con una preventa
exclusiva para tarjetahabientes AMEX de BAC, seguida por una segunda etapa del 17
al 22 de mayo para todos los tarjetahabientes de BAC. A partir del 23 de mayo, las
entradas estarán disponibles para el público general con todas las tarjetas a través
de eticket.cr
Durante ambas preventas se ofrecerá un 20% de descuento, además de la opción
de Tasa Cero a 3 y 6 meses, aplicable en todas las localidades. Los tiquetes
disponibles se dividirán de la siguiente manera:

Localidades Precio
Normal

Descuento
BAC 20%

Tasa Cero
6 meses

Como Dormiste

₡45,000 ₡36,000 ₡6,000

Jogo (solo para +18)

₡50,000 ₡40,000 ₡6,666
A New Star ₡75,000 ₡60,000 ₡10,000
Además del show principal del español, el público podrá disfrutar de actividades
especiales, activaciones con patrocinadores, otros artistas sorpresa, invitados y
experiencias que convertirán el aniversario de Jogo en un mini festival.
“Queremos celebrar los 13 años de Jogo de una forma que realmente conecte con
el público que nos ha acompañado desde siempre, y este show con Rels B
representa exactamente eso. Lo hemos visto crecer desde sus primeras
presentaciones en Picnic Festival hasta llenar el Foro Sol en México, y ahora lo
traemos con su gira más grande hasta la fecha. Estamos seguros de que será un fin
de semana llena de sorpresas y buena música”, mencionó Adrián Gutiérrez, gerente
general de Jogo.
La productora también destaca que el concierto será apto para mayores de 12 años
(a excepción de la localidad Jogo), quienes deberán asistir acompañados por un
adulto.
Si desea conocer más sobre el concierto de Rels B en Costa Rica, puede ingresar al
Instagram oficial de Jogo.

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Quevedo debutó en Costa Rica con un show que llenó de energía a los ticos

Quevedo debutó en Costa Rica con un show que llenó de energía a los ticos

Más de 5 mil personas vivieron el primer concierto del artista en suelo nacional, una
noche cargada de emoción y éxitos.
Este concierto, también abierto para menores de edad, reafirma el compromiso de
Jogo con el público joven; Rels B será otro espectáculo pensado con el mismo
enfoque.
La noche del miércoles 14 de mayo quedará
marcada en la memoria de miles de personas que asistieron al primer concierto de
Quevedo en Costa Rica, como parte de su gira “Buenas Noches LATAM Tour 2025”.
Con su estilo urbano y líricas intensas, el artista español conquistó al público tico en
el Anfiteatro Coca-Cola de Parque Viva, durante una velada cargada de energía,
emoción y conexión auténtica con sus fans.
Desde las 4:00 p.m., se abrieron las puertas del recinto para recibir a las personas
que, desde temprano, empezaron a disfrutar de una experiencia completa. La
productora pensó en cada detalle y ofreció zona de comidas con más de 15 food
trucks, activaciones interactivas, zonas de descanso, gran cantidad de baños
disponibles, DJs en tarimas alternas y hasta un after party para extender la
celebración después del show. Todo esto acompañado por una logística eficiente
que permitió el ingreso fluido a cada una de las localidades del venue.

El show arrancó pasadas las 8:00 p.m., cuando Quevedo salió al escenario
eufóricamente ovacionado por el público. El artista abrió la noche con su tema
Kassandra, desatando una oleada de gritos y celulares iluminando el anfiteatro.
Durante más de una hora y media, interpretó sus mayores éxitos, incluyendo
“Columbia”, “Ahora y Siempre” y “Punto G”, acompañado de una imponente puesta
en escena. El cierre llegó con Bzrp Music Sessions, Vol. 52, que puso a bailar a todo el
recinto y selló el encuentro con una explosión de luces y gratitud mutua entre artista
y audiencia.
“Estamos muy orgullosos de haber traído a Quevedo por primera vez a Costa Rica.
Su conexión con el público fue inmediata y contundente. Esto es lo que nos inspira
a seguir apostando por nuevas experiencias musicales en el país, por propuestas
frescas que conecten con las nuevas generaciones, que convoquen a miles de
personas y que posicionen al país como una parada esencial en las giras de los
artistas más importantes del momento”, expresó Adrián Gutiérrez, gerente general
de Jogo Mercadeo.
Este concierto representa también el inicio de una serie de eventos pensados
especialmente para el público más joven. Jogo apuesta por ofrecer experiencias
seguras y memorables para menores de edad, y ya alista su próximo gran

espectáculo: Rels B en concierto, que llegará con la misma energía y nivel de
producción que experimentaron quienes compartieron esta noche inolvidable.
El evento incluyó espacios acondicionados conforme a la Ley 7600, garantizando la
accesibilidad y participación plena de personas con discapacidad, con zonas
diseñadas para disfrutar del espectáculo en igualdad de condiciones.
La llegada de Quevedo a suelo costarricense no solo marca un nuevo hito en la
escena musical del país, sino que confirma el compromiso de Jogo con traer
propuestas de primer nivel, que conecten con diferentes generaciones y amplíen la
oferta cultural nacional.

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Joaquina culmina gira por Estados Unidos de ‘AL ROMPER LA BURBUJA TOUR 2025’

Joaquina culmina gira por Estados Unidos de ‘AL ROMPER LA BURBUJA TOUR 2025’

LA CANTAUTORA VENEZOLANA PRESENTÓ EN EXCLUSIVA SU TEMA INÉDITO «AMARIILO» Y CONTÓ CON MAU Y RICKY COMO INVITADOS ESPECIALES

JOAQUINA CONTINÚA SU GIRA POR LATINOAMÉRICA CON PARADAS EN CHILE, ARGENTINA, PERÚ Y COLOMBIA

Anoche, la cantautora venezolana y ganadora del Latin GRAMMY JOAQUINA llevó su aclamada gira ‘al romper la burbuja Tour 2025’ a su ciudad natal de Miami, Florida, tras una serie de shows en Orlando, Nueva York y Houston que dejaron a los fans fascinados y cantando a todo pulmón la noche entera.

 

El concierto de JOAQUINA incluyó una lista de canciones de su aclamado álbum debut ‘al romper la burbuja’donde interpretó los temas favoritos de sus fans como “Carta (a mí)”, “No llames lo mío nuestro”, “matices”, “quise quererte”, “escapar de mí”, “todo y nada”, “desahogo” y el focus track “capricho”, entre otros, que hicieron cantar a los fans de principio a fin.

Como una sorpresa especial durante su show en casa, JOAQUINA regaló a sus amigos, familia y fans de Miami una interpretación exclusiva de su tema inédito “amarillo”. Antes de cantarla, compartió que escribió la canción para una amiga y que refleja la experiencia agridulce de terminar una relación: reconocer el dolor, pero encontrar paz al saber que esa persona no era para ella.

 

Hacia el final del show, JOAQUINA sorprendió al público al invitar a los hermanos venezolanos MAU Y RICKY al escenario para interpretar junto a ellos su tema “La Boca”, creando un momento especial.

 

Sobre el concierto en su ciudad natal en Miami JOAQUINA dice «Anoche fue uno de esos momentos con los que soñaba desde niña, cuando escribía canciones sola en mi cuarto. Estar de pie en ese mismo lugar—aquí en mi ciudad—donde durante años vi a mis artistas favoritos presentarse, fue casi surreal. Todavía estoy procesando una avalancha de emociones, pero la más fuerte, sin duda, fue escuchar al público cantar cada una de mis canciones, sin saltarse ni una palabra. Eso, sin duda alguna, fue el mayor regalo. Miami me regaló una noche que jamás olvidaré y un nuevo motivo para seguir creando música que toque el alma y que la gente quiera cantar».

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Bad Bunny reafirma su éxito con el esperado anuncio de su gira mundial DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Bad Bunny reafirma su éxito con el esperado anuncio de su gira mundial DeBÍ TiRAR MáS FOToS

El concierto en Costa Rica será el 5 de diciembre, en el Estadio Nacional. Con este
World Tour, el artista hará historia al ser el primer artista latino en presentarse en
estadios en todo el mundo.

Luego del éxito de su aclamado álbum, el ganador de tres GRAMMY® y
once Latin GRAMMY®, Bad Bunny anuncia oficialmente su DeBÍ TiRAR MáS FOToS World
Tour. La gira contará con 23 fechas y comenzará en República Dominicana, para continuar en
Costa Rica con su presentación del 5 de diciembre, en el Estadio Nacional, en una mega
producción a cargo de Move Concerts Costa Rica.
Para este espectáculo, la preventa para clientes BAC será el 12 y 13 de mayo, mientras que la
venta general para todo tipo de tarjetas iniciará el 14 de mayo; ambas estarán disponibles en
www.eticket.cr, a partir de las 10 a. m. Es importante que el público tome en cuenta que,
según la demanda de compra de entradas, la preventa y la venta general se habilitarán
sucesivamente, a medida que se agoten los boletos asignados para cada etapa. Esto se
informará de manera oportuna a través de las redes sociales de Move Concerts Costa Rica.

En cuanto a las localidades, el público podrá escoger entre: Palcos, con un costo de
₡121.000; Palcos/Platea Especial, cuyo boleto valdrá ₡109.100, mientras que VIP (De pie),
será de ₡91.200. En el caso de Platea/Balcón tendrá un valor de ₡63.800; la zona de
Sombra Este/Oeste costará ₡45.900; la Gradería Sur cuesta ₡43.500 y, finalmente, la
entrada de Gramilla (De pie) valdrá ₡34.000. Todos estos montos ya incluyen los cargos por
servicio e impuestos y el concierto será para mayores de 18 años, esto mientras la Comisión
de Control y Calificación de Espectáculos Públicos emite su resolución.
Tras batir récords con su histórica residencia en Puerto Rico, NO ME QUIERO IR DE AQUÍ,
vendiendo más de 400,000 boletos tanto en ventas en línea como en la primera venta en
persona en la isla entera, los fanáticos de todo el mundo que no pudieron conseguir
entradas han estado esperando con ansias este anuncio.
El DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour dará vida al álbum, sumergiendo por completo al
público en su mundo y celebrando la esencia y cultura de las raíces puertorriqueñas de Bad
Bunny. Este anuncio de la gira llega en un momento clave en la carrera del artista, tras el
masivo éxito de su sexto álbum de estudio. DeBÍ TiRAR MáS FOToS estuvo tres semanas

consecutivas en el puesto #1 del Billboard 200 y continúa fuerte con 13 semanas en el Top
10. Además, ha mantenido el puesto #1 en la lista Top Latin Albums de Billboard durante 16
semanas consecutivas.
“DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”, Bad Bunny
Día: Viernes 5 de diciembre del 2025.
Lugar: Estadio Nacional.
Hora: 7 p. m.
Entradas: A la venta en www.eticket.cr
Fecha de preventas: Para clientes BAC será el 12 y 13 de mayo.
Fecha de venta general: 14 de mayo.
Es importante que el público tome en cuenta que, según la demanda de compra de boletos para
el show, la preventa BAC y la venta general se habilitarán sucesivamente a medida que se agoten
las entradas de cada etapa.
Precio de boletos por localidades:
Palcos:
₡121.000
Palcos/Platea Especial:
₡109.100
VIP (De pie):
₡91.200
Platea/Balcón:
₡63.800
Sombra Este/Oeste:
₡45.900
Gradería Sur:
₡43.500
Gramilla (De pie):
₡34.000
*Los precios incluyen cargos por servicio e impuestos.

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Reik conquistó el corazón de Costa Rica con un show espectacular

Reik conquistó el corazón de Costa Rica con un show espectacular

Más de 8 mil personas corearon los grandes éxitos de la banda mexicana en un
concierto cargado de romanticismo.
El evento marcó el estreno de KLANDESTINO by Jogo, con karaoke previo y after party
abierto a todo público.

Reik deslumbró al Centro de Eventos Pedregal
con un espectáculo inolvidable que reunió a fanáticos de todas las edades. La
banda mexicana, una de las más queridas del pop en español, ofreció una noche
llena de emociones, música y momentos memorables que reafirmaron su conexión
única con el público costarricense.
Desde las 4:00 p.m., el público comenzó a ingresar al recinto, disfrutando de diversas
actividades como DJ en vivo, activaciones de marca y un photo booth. La gran
atracción del evento fue KLANDESTINO by Jogo, una propuesta innovadora que
debutó con este concierto. Durante más de cuatro horas, los asistentes se divirtieron
con un karaoke exclusivo y, al finalizar el espectáculo, continuaron la fiesta en un
after party abierto a todo público.

A las 8:20 p.m., Reik salió al escenario, entregando un repertorio cargado de éxitos
como “Noviembre sin ti”, “Creo en ti” y “Me niego”, generando una conexión intensa
con las personas, que no dejaron de cantar y disfrutar durante todo el show.
El concierto ofreció diferentes localidades para comodidad del público: Panorama,
VIP BAC Credomatic, Noviembre sin ti, Deck Jogo y Amigos con derecho. La
producción puso a disposición más de 15 food trucks, más de 90 baños y zonas
especialmente diseñadas para garantizar una experiencia fluida y segura para
todos los asistentes.
“Estamos felices de haber traído a Reik nuevamente, esta vez en un concierto
propio, después de sus participaciones en dos ediciones del Picnic Festival
Centroamérica. Además, estamos muy orgullosos de inaugurar KLANDESTINO by
Jogo, una propuesta que eleva la experiencia antes y después del show. Queremos
seguir transformando los conciertos en vivencias únicas,” expresó Adrián Gutiérrez,
gerente general de Jogo.
El evento contó además con una zona acondicionada bajo la Ley 7600,
garantizando la inclusión y accesibilidad de personas con discapacidad, con
espacios adecuados para disfrutar de la experiencia en igualdad de condiciones.
El concierto se realizó bajo la producción conjunta de Jogo y Primo Entertainment,
quienes unieron esfuerzos para ofrecer una experiencia de primer nivel al público
costarricense.

¡The Saint Cecilia lleva el orgullo de Costa Rica a los grandes escenarios de Estados Unidos!

¡The Saint Cecilia lleva el orgullo de Costa Rica a los grandes escenarios de Estados Unidos!

La banda costarricense inicia su gira “The Coast-to-Coast Journey”, participando
en tres festivales Major y reafirmando el poder de la música nacional en el mapa
global.
En palabras de sus integrantes, una invitación abierta a celebrar juntos cómo un
pequeño país puede conquistar grandes escenarios.

En un momento histórico para la música costarricense, la
banda The Saint Cecilia emprende su gira más ambiciosa hasta la fecha: “The
Coast-to-Coast Journey”, una travesía artística que recorrerá de costa a costa
los Estados Unidos, posicionando al talento nacional en algunos de los escenarios
más prestigiosos del circuito musical internacional.
El viaje comienza oficialmente este martes 29 de abril, con una serie de
presentaciones que no solo celebran la música alternativa de alto nivel, sino que
también marcan un hito cultural: por primera vez, una banda emergente de Costa
Rica se presentará en tres festivales Major en Norteamérica, junto a artistas
consagrados como Green Day, Justin Timberlake, Ice Cube, Anderson
.Paak y Khruangbin.
El primer destino será el Lovin’ Life Music Fest, que se llevará a cabo del 2 al 4
de mayo en Charlotte, Carolina del Norte. Este evento reúne a más de 50
artistas y atrae diariamente a más de 20,000 asistentes, convirtiéndose en una
vitrina inmejorable para proyectar el sonido vibrante y contemporáneo de The
Saint Cecilia.

Tras su paso por Charlotte, la banda continuará su recorrido con fechas
en Greenville (SC), Atlanta (GA) y Charleston (SC). Posteriormente cruzarán
todo el país hacia la costa oeste para presentarse en el Wonderfront Music &
Arts Festival en San Diego, del 16 al 18 de mayo, compartiendo tarima con
algunos de los actos más innovadores del panorama global.
El cierre de esta gira espectacular tendrá lugar en el BottleRock Napa Valley,
uno de los festivales más reconocidos de Estados Unidos, del 23 al 25 de mayo,
en donde The Saint Cecilia será parte de un cartel estelar y diverso, en un entorno

que combina música, gastronomía y cultura en uno de los escenarios más
codiciados por artistas de todo el mundo.
Para The Saint Cecilia, esta gira es mucho más que una serie de conciertos: es
una declaración de principios, una afirmación de que la música costarricense
está lista para brillar a nivel global. Con una propuesta estética pulida, letras
profundas y una puesta en escena de alto impacto la banda busca dejar huella
tanto en el público como en la industria musical internacional.
“Nos hemos preparado con ensayos diarios, ajustes técnicos y una gran dosis de
emoción. Esta gira no solo es un sueño cumplido para nosotros, sino también una
oportunidad para mostrar al mundo que en Costa Rica se hace música con
calidad, pasión y visión”, comenta Stewart Heigold, vocalista de la agrupación.
Durante la gira, la banda también aprovechará los escenarios estadounidenses
para estrenar material inédito, parte de lo que será su primer álbum de estudio.
Con esta nueva producción, The Saint Cecilia apuesta por una evolución de su
identidad sonora, explorando nuevas texturas y narrativas que reflejan su
crecimiento artístico y su conexión cada vez más profunda con la audiencia.
“El disco que estamos preparando representa lo que somos hoy como banda.
Estas canciones nacieron en Costa Rica, pero están hechas para resonar en
cualquier parte del mundo”, afirma Heigold.
Un momento para celebrar a Costa Rica
Más allá de lo musical, “The Coast-to-Coast Journey” se posiciona como un
símbolo del potencial creativo y exportable del arte costarricense. En tiempos
donde la cultura se vuelve un puente entre naciones, The Saint Cecilia asume el
rol de embajadores musicales con responsabilidad, gratitud y convicción.
El público podrá seguir cada paso de la gira a través de las redes sociales oficiales
de la banda, donde compartirán contenido exclusivo, momentos detrás del
escenario y el impacto que su música genera en cada ciudad. Es, en palabras de
sus integrantes, una invitación abierta a celebrar juntos cómo un pequeño país
puede conquistar grandes escenarios.

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